| 图帖王侯 |
2007-09-22 22:34 |
古典音乐赏识
奏鸣曲（SONATA）
这是一种从巴洛克时期末直到整个古典时期内发展起来的一种器乐独奏曲式，奏鸣曲既为键盘乐器（钢琴或管风琴），也为双簧管、小提琴或大提琴等乐器谱写。后者有钢琴伴奏。因此世纪上并不是独奏曲。最初，古典奏鸣曲分为三个乐章：快、慢、快。 更详细的资料:
16世纪时器乐曲的泛称，以别于大合唱康塔塔。以后曾有多种含义：可指乐器合奏，最常用于一、二件乐器演奏的作品，也可指大型重奏乃至管弦乐队演奏的乐曲，只要采用的结构原则和18世纪中叶以来重奏用奏鸣曲相一致。至20世纪中，奏鸣曲一称含意更广。
奏鸣曲式指古典时期以来的独奏、重奏、室内乐、交响乐曲常用的一种音乐结构，18世纪后期渐渐成熟，19世纪中叶以前表达深邃乐思的作品大都用此曲式，迄今仍为重要创作章法。奏鸣曲式分呈示、展开、再现三个组成部分，陈述、开掘（或展开）、重述音乐素材，有时加一引子或尾声；由17、18世纪的二段体演变而成。呈示部从原调转入新调，展开部中转调迭起，再现部返回原调。呈示部强调对比，分别称第一、第二主题，或主部、副部；但更为重要的是调性对比：第一主题通常为主调，第二主题必是它的近关系调（如C-G、a-c）。也有一个主题（海顿的《降B大调交响曲》第一乐章）或六、七个主题（勃拉姆斯的第四交响曲第一乐章）的呈示部。展开部中通常转调频繁，主题分裂成短小片段，在新调中出现，或结合为新的旋律，构成对位出现。展开部也可开发呈示部中的次要素材，或采用全新材料，或将呈示部动机装饰变形，或以呈示部小尾声的主题开始。展开部转入再现部，意味着“争论”结束，开始综合。再现部的主题顺序与呈示部相同，但都用主调，矛盾终告统一。冲突不能完全解决时，可加一结束部，即尾声。奏鸣曲通常有二、三或四个乐章。一、二件乐器演奏用的奏鸣曲大都包括二个或三个乐章，而交响曲和弦乐器重奏则都有四乐章。三乐章奏鸣曲的第一乐章通常速度较快，第二乐章慢速，未乐章又为快速。四乐章奏鸣曲则在一、二或二、三乐章之间增加一个比较简单的舞曲风格的乐章。古典作品中，第一乐章占比重最大，用奏呜曲式。慢乐章常用单三部或变奏曲式，也可用回旋曲式或奏鸣曲式，但慢乐章用奏呜曲式时，常省略展开部。未乐章用奏鸣曲式或回旋曲式。舞曲乐章常含一首单二部的小步舞曲，接下去又是一首小步舞曲（称三声中部），最后重复前一首小步舞曲，构成复三部曲式。
奏鸣曲起源于文艺复兴后期的复调台唱，它原出格列高利圣咏和中世纪欧洲民间音乐。16世纪晚期威尼斯作曲家加布里埃利的作品中的速度对比是日后奏鸣曲各乐章关系的胚芽。17世纪弦乐的迅速发展带动了器乐曲式的发展。科莱利的奏鸣曲澄清了奏鸣曲发展的两大方向：教堂和室内，教堂奏鸣曲来自古典奏鸣曲，室内奏鸣曲则是舞蹈组曲的先声。17世纪末至18世纪中期的对位与单旋律音乐的均势产生了巴罗克奏鸣曲。随着数字低音的消亡，键盘乐器摆脱其从属地位。库瑙出版了最早的键盘乐器奏鸣曲，巴赫创作了最早的一首小提琴、长笛和古大提琴奏鸣曲，标明必须用羽管键琴助奏，还创作了小提琴无伴奏奏鸣曲。这些作品开始引人注意，其中调与调性可用以分辨乐曲结构的段落，并从和声角度提供悬念和解决；为古典奏鸣曲式播下种籽。巴赫之子卡尔特别重视调的对比，不仅在各乐章之间的对比，而且是在同一乐章内部的对比，并强调过渡段的写作艺术。1770年前后，古典奏鸣曲（即至少有一个乐章用奏鸣曲式写作）至此宣告定型，成为巩固二百年来从复调到突出旋律与和声的主旋律音乐的这场革命的有力工具。到海顿和莫扎特的成熟的古典风格中，旋律降为次要的地位，而调是表明曲式结构的关键。主题压缩为动机，动机的旋律性远不如和声内涵重要。二人运用奏鸣曲式各有特点，但不脱这一曲式的格局。贝多芬加强尾声的重要性，在呈示部中采用不寻常的调，扩充了奏鸣曲的篇幅，还注入深刻的哲理性，舒伯特的《降B大调第五交响曲》显示出对待奏鸣曲态度的变化。其中再现部第一主题改用下属调、第二主题用主调，便于套用呈示部中的过渡段。这样，他可以腾出手来增加呈示部的调性中心，有时连主题也从两个增为三个。这种扩展曲式的做法影响此后德、奥交响乐的发展。他的《C大调钢琴幻想曲》在四个乐章中采用一个主题的不同变形，代表19世纪的另一种倾向，即将各行其事的四个乐章融为一体，粕辽兹的《幻想交响曲》也一样，根据标题或“情节”而让同一主题以不同变形出现于各乐章之中。各乐章的主题统一是李斯特的交响诗的基本结构原则．但主题变形的根据是标题而不是抽象的曲式。他们6小调钢琴奏鸣曲只有一个铺衍的乐章，其中有类似奏鸣曲式的分段，但四个主题的具体运用不按古典曲式，而是自由地变形和结合。勃拉姆斯将奏鸣曲式发展的极其复杂，革新节奏结构，赋对位以新的生命力，将乐章间的主题连系作出神入化的运用。勋伯格的《第一四重奏》是将不同乐章融为一体的必然结果，只有一个乐章，对比段主题全部来自为数不多的若干基本动机。19世纪的两大发展——以瓦格纳为代表的半音的大量采用；李斯特在交响诗中以标题而下以调性为结构原则——削弱了古典奏鸣曲的重要性。马勒和尼尔森采用“渐进调性”，即从远关系调出发，进入主调作为归宿。巴尔托克将奏鸣曲式的某些要素同简单的拱形结构（ABCBA）相结合。还有人用节拍或乐器音色的对比代替调的对比，如美国的E.卡特采用胚芽动机和节拍转换的新技巧。20世纪70年代以来，音乐在曲式、手段、审美观、社会功能各方面都存在着众多的变化，使人恨难预见它的前景，但奏鸣曲式曾是许多西方音乐巨著的基础，今夭仍具有进一步发展的潜力。
奏鸣曲式（SONATA-FORM）包括三个部分：呈示部、发展部、再现部。第一部分是呈示部，提出三个主题：第一主题，接着是补充主题或副主题，然后是结束主题。这些主题在提出之后，可以重复一下。以结束第一部分。第二部分是发展部，作曲家把他的主题加以重复和结合，选择某些片段加以扩展，转调，并引出某种高潮。第三部分再现部是把第一部分的主题加以变化。
交响曲
一般分为四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章常采用慢速度，第三乐章是小步舞曲或诙谐曲，而最后一个乐章通常爱用较快的速度。这被称为回旋曲式（RONDO FORM）
交响诗
由李斯特发明，是属于标题音乐的一种唱片交响曲，只包含一个乐章。作曲家谱写互相对比的段落，用来叙述一个音乐故事，通常与下列题材有关：民族传统、传说、特殊的气氛或一些天才的文艺作品
舞曲
舞曲分两种：一种是在跳舞时为之伴奏的乐曲式歌曲；另一种是将这类原始素材浇灌能够整理成在音乐会上演奏的器乐作品，有相当部分只能供听觉欣赏而不宜于再跟着它“舞”了。
1。小步舞（Minuet）：这种舞曲早已被世人遗忘。如果说还存在的话，只在个别舞剧中还有点片段，夜很少上演。但它的音乐还可听到。它起源于一种法国的民间舞，17世纪时为法国皇帝赏识、倡导，进入宫廷，并曾在欧洲各国风行一时，是一种三拍子的温文典雅的舞蹈。贝多芬的《G大调小步舞曲》是最有名的作品之一。
2。加伏特（Gavotte）：一种早期的法国民间舞，传入宫廷后，被用作舞剧、歌剧或古代组曲中的一个乐章。中速。4/4或2/4拍子，夜曾被发展成具有三声中部和再现部的复三部曲式。著名的有戈塞克的加伏特。另外还有Allemande、Saranbande、Gigue、Courante等欧洲古代舞曲体裁。
3。圆舞曲（Waltze）：三拍子，源于奥地利兰得勒（LANDLER）民间舞，18世纪传入维也纳宫廷，后来取代了严谨古板的小步舞等古典舞，19世纪风行全欧乃至全世界，有专供音乐会演出的大型圆舞曲和施特劳斯（STRAUS）等创立的维也纳派圆舞曲组曲
4。玛祖卡（Mazurka）： 起源于波兰玛索亚省的稍慢的三拍子圆舞曲，它的特点是强拍和乐句的结束往往在第三拍，而第一拍则常为短时值音符的组合。
5。波洛涅兹（Polonaise）：是波兰特有的一种慢速庄重的三拍子舞曲，俗称波兰舞曲。从民间传入宫廷，16世纪后半叶时，成为波兰大典盛会中常用的进行曲。18世纪盛行全欧，并发展成为独立演奏的乐曲。
6。波尔卡（Polka）:原意为“半步”，因为这种舞曲步子小，半步半步地跳，很轻快。是起源于捷克民间的一种快速二拍子舞蹈，19世纪40年代欧洲各地都很盛行。
7。西班牙舞：波列罗、哈巴涅拉、探戈都称为西班牙舞，但并不都起源于西班牙或为西班牙人所发明创造。有的起源于非洲黑人，后来“黑奴”带往拉丁美洲。二拉丁美洲又成为西班牙殖民地，竟连这些舞蹈也称为西班牙舞了。波列罗（Bolero）是一种三拍子的舞曲。男女成对，舞姿生动，切有特殊的手臂动作，常用西班牙响板伴奏。气氛热烈，节奏鲜明。法国拉威尔所作的波列罗是同类作品中最有名的。哈巴涅拉（Habanera）系起源于非洲黑人的民间舞，中速、二拍子，第一拍带有附点，形成规律性弹性节奏，著名的有拉威尔的另一名作《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉，比才歌剧《卡门》第一幕女主角所唱《爱情象自由的小鸟》也是一首用哈巴涅拉写成的歌曲。探戈（TANGO）也起源于非洲，19世纪盛行墨西哥，阿根廷一带，中速。
8。塔兰泰拉（TARANTERA）：意大利的一种地方舞蹈，常用6/8拍子，据说塔兰泰拉地方有一毒蜘蛛，被咬的人必须快速跳舞才能解毒，后来发展成一种快速地连绵不断的舞曲。德国门德尔松《C大调无词歌》即系钢琴独奏塔兰泰拉。
进行曲
本来，这种音乐是专为配合人们日常行进，特别是队列行进的一种强弱交替规律分明，朝气蓬勃的伴奏曲，发展成为专供演奏的独立作品后，有的已不适于日常的行进要求了。按情绪于速度分，有凯旋进行曲（如歌剧《阿伊达》），婚礼进行曲和更慢的葬礼进行曲（如肖邦所作）。
练习曲
最著名的是肖邦的《革命练习曲》（OP10之12）。他的《E大调练习曲》（OP 10之3）也很有名，据说，肖邦在听了他的学生弹完这首哀伤由于的钢琴曲后，不仅慨然长叹“啊，我的祖国！”人们才真正了解他创作这首乐曲的墓地内容。后来，此曲也被加上标题“离别”
16世纪至18世纪间，有一种于练习曲相类似的乐曲“托卡塔”，常用为快速连续演技训练的乐曲，有对比性乐段，随着演奏技巧的发展，19世纪后更为奔放激动。
小夜曲
原指中世纪意大利等地所风行，青年人在恋人窗下自弹自唱的爱情歌曲。著名的作品有舒伯特、比才、古诺、托诺利、德利果等人的作品。德沃夏克和奥地利的莫扎特等还曾写过多乐章的管弦乐合奏小夜曲。
夜曲
一种宁静、深沉而富于浪漫色彩的音乐体裁，大都用钢琴独奏，继英国钢琴家、作曲家菲尔德（1782-1837）之后，肖邦创作了一批更为著名的夜曲，象一首首静夜沉思中涌起了起伏心潮后又沉浸在深思意境4的抒情诗。
有一种于夜曲相近的作品叫无言歌，是更为声乐化的器乐曲。首创这一体裁的是门德尔松，他写了48首恬静温情，结构工整，很少矛盾冲突而又富于诗意幻想的作品。如《春之歌》（OP62之6）是其中最著名的一首。
船歌
最初指意大利“水城”威尼斯船夫所唱的民歌式的曲调，起伏流畅，优美动听，多为6/8拍子。《桑塔.露琪亚》（SANTA LUCIA）流传很广。
谐谑曲（SCHERZO）
轻松活泼而富于生气，原系小步舞曲演变而来的三部曲式结构的三拍子音乐，后来发展为大型乐曲中的一个乐章。从肖邦起更发展成独立的谐谑曲。肖邦作有谐谑曲四首。与它性质相类似的“幽默曲”则为二拍子。
牧歌
起源与意大利早期的田园风独唱歌曲，内容夜多系爱情题材或自然景物的吟咏。16世纪发展成多声部复调歌曲，无伴奏合唱曲，并长呢感改变为钢琴曲风行过一阵。现在还有一些田园风格、歌唱性强的器乐独奏曲，仍称为牧歌。
叙事曲
类似叙事诗的音乐作品。声乐方面著名的有舒伯特的《魔王》，歌词为歌德名诗。用不同的效率来表达叙述者、父亲、孩子和魔王四个不同角色的不同情调，钢琴伴奏则用来描写马蹄声和风声，结合歌声一起，十分形象地叙述故事。器乐方面的叙事曲很多，最著名的有罗马尼亚作曲家波隆贝斯库（1853-1883）的充满爱国注意激情的《小提琴叙事曲》，俄过里姆斯基.科萨科夫的《天方夜谭》和肖邦受诗人密茨凯.维支歌颂爱国英雄的长诗启发而创作的《g小调叙事曲》等。
即兴曲
预先不写曲子，临时一面演奏一面构思的、合乎一定格式、手法简练、自由驰骋的创作称为即兴作品。后来把创作过程虽不“即兴”，但却保持这种风格的作品夜叫即兴曲，但曲式上仍为比较严格的单三部、复三部或变奏曲式。
幻想曲（FANTASIA）
更为自由发挥，不大受形式约束。《卡门幻想曲》系由边区着将法国作曲家比才所作，上演率最高的歌剧《卡门》中六首脍炙人口的乐曲和歌曲编在一起，并加以发挥所写成。独奏乐器（小提琴）结合管弦乐队演奏技巧将原有音乐主题作了一些变化发展。
随想曲（CAPRICCIO）
更不受主题约束，热烈奔放，也有人译作异想曲、奇想曲。歌颂对象的篇幅较大，题材较严肃的器乐作品如匈牙利李斯特写了19首《匈牙利狂想曲》。罗马尼亚作曲家艾涅斯库（1811-1955）的《罗马尼亚狂想曲》系作者爱用广泛流传的罗马尼亚民歌，生动活泼、炽热充沛、色彩绚丽地描绘罗马尼亚农村节日的欢乐情景来歌颂生活祖国的热情洋溢的作品。
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